Raccordi

A cura di Anthony Molino

 

raccordo s.m. [der. di raccordare]. – In genere, collegamento o mezzo di collegamento fra due o più cose; in cinematografia, legame tra un quadro e l’altro del film; più spesso, è un nuovo quadro, talvolta un inserto, che serve a collegare fra loro due quadri o inquadrature che non si sarebbero potuti unire direttamente. Adottare l’operazione cinematografica del raccordo come metafora per estenderla ad arti, ambiti, e discipline non direttamente o evidentemente collegabili fra loro. È questo il proposito dello psicoanalista, antropologo e traduttore letterario Anthony Molino, nella sua rubrica Raccordi.

Anthony Molino è psicoanalista di formazione anglo-americana e pluri-premiato traduttore di letteratura italiana in inglese. Da 25 anni vive e lavora in Abruzzo. Da psicoanalista ha collaborato con alcuni degli psicoanalisti più importanti del panorama internazionale, mentre come traduttore ha reso in inglese, presso importanti case editrici americane, poeti come Magrelli, Mariani, Gualtieri, Febbraro e Porta, nonché commedie di Santanelli e De Filippo. (Di Eduardo ha tradotto il capolavoro Natale in casa Cupiello.) Nel 2018 la sua traduzione de Il diario di Kaspar Hauser di Paolo Febbraro è stata premiata quale migliore traduzione di un libro di poesia italiana dalla Academy of American Poets, la più prestigiosa istituzione letteraria americana. Da sempre attento alle intersezioni tra la psicoanalisi e altre discipline (ha pubblicato importanti ricerche su psicoanalisi e buddismo, nonché su psicoanalisi e antropologia) da qualche anno Molino si interessa di arte e scrive per ARACNE. Collezionista e occasionale curatore, collabora con la rivista Journal of Italian Translation della City University di New York per la quale presenta, in ciascuno di due numeri annuali, il lavoro di un’artista italiano contemporaneo. Il suo libro Oltre la tela (Edizioni Mondo Nuovo, 2020), che raccoglie le conversazioni pubblicate negli anni su ARACNE, è il terzo suo libro di conversazioni, dopo gli “incontri” psicoanalitici di Liberamente Associati (Astrolabio, 1999) e gli “incroci” con illustri antropologi in Soggetti al bivio (Mimesis, 2012).

tonymolino@hotmail.it

Immagine: yolanda expansion IMG, 1886

Il Premio Sulmona 2026. L’arte lascia un segno

Il Premio Sulmona 2026.  L’arte lascia un segno di Anthony Molino Si terrà sabato 17 ottobre alle ore 11, presso la suggestiva Abbazia di Santo Spirito al Morrone, a pochi chilometri dal centro di Sulmona (AQ), la cerimonia d’apertura e premiazione della 53ma edizione del Premio SULMONA, anche quest’anno diretta da Ivan D’Alberto, curatore indipendente […]

Intermezzo. Una conversazione con Allegra Hicks

  Intermezzo.  Una conversazione con Allegra Hicks di Anthony Molino Qualche mese fa, a fine febbraio, ero a Napoli, passeggiando in una rara domenica invernale senza pioggia per i vicoli che intersecando Via San Gregorio Armeno alimentano di turisti le rigurgitanti botteghe dei presepi fuori stagione. Ad un tratto mi sono imbattuto in un grande […]

Il silenzio eloquente della grazia. Una conversazione con Luca Marignoni

Il silenzio eloquente della grazia.  Una conversazione con Luca Marignoni di Anthony Molino Non tutti gli artisti, si sa, parlano volentieri del loro lavoro. Chi per reticenza o carattere; chi per fedeltà assoluta al linguaggio dell’arte in cui si esprime e che giustamente privilegia; chi per lo scarto che si incunea tra parola e opera, […]

Calchi di memoria e scultura ‘residuale’. Una conversazione con Ado Brandimarte

  Calchi di memoria e scultura ‘residuale’ Una conversazione con Ado Brandimarte di Anthony Molino È cosa insolita per me introdurre una conversazione con le parole dell’artista con cui vado a un dialogare. Ma nel caso di Ado Brandimarte, giovane scultore e animatore culturale ascolano che ho avuto il piacere di conoscere poco più di […]

TRA ISOLA E NON-LUOGO. Una conversazione con Emanuele Giuffrida

  Emanuele Giuffrida nasce a Gela, città siciliana in provincia di Caltanissetta, nel 1982. Nel 2007 si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo dove ancora oggi vive e lavora. La sua ricerca si articola attraverso una serie di opere riconducibili al proprio vissuto, un racconto di sé, della propria visione dei luoghi e […]

LUCE, VENTO, INFINITO. Una conversazione con Giorgio Tassi

  Molto tempo è passato da quando non pubblico su Aracne una mia conversazione, ‘genere’ che per molti anni ha caratterizzato le mie incursioni nel mondo dell’arte e negli universi idiomatici degli artisti prescelti. Lo faccio ora con un uomo che definire ‘artista’ è sicuramente riduttivo. Giorgio Tassi, oltreché essere un fotografo straordinario e uomo […]

TANCREDI PARMEGGIANI. In memoriam. Considerazioni personali sul suicidio

Gli eroi son tutti giovani e belli… Guccini, “La locomotiva” Ho sentito dire in tempi recenti che il suicidio di Tancredi Parmeggiani, avvenuto nella notte del 27 settembre 1964 quando si gettò nelle torbide acque del Tevere, era dovuto ad una presunta consapevolezza di essere arrivato ad un punto insuperabile della propria produzione pittorica. Ovvero, […]

GIULIANO GIULIANI. Tra il Bello e il Sacro

Giuliano Giuliani è poeta della pietra. Del nativo travertino, che da sempre canta, e esalta. Che stira, piega, onora e prega. Che osanna, generando onde e ali di un bianco solenne, leggero, nate dalle viscere della terra, che Giuliani invoca e fa emergere come per un atto di resurrezione. E lo fa obliterando quasi ogni […]

PIERO GUCCIONE. DOLORE E MERAVIGLIA

É stata prorogata fino al 30 giugno, presso il Museo Regionale “Francesco Messina – Salvatore Incorpora” di Linguaglossa, la mostra Piero Guccione. Dolore e meraviglia, concepita nell’ambito del progetto della Soprintendenza dei Beni Culturali e Ambientali di Catania dal titolo “Sguardi-Parole – Suoni per un Museo Condiviso e Laboratorio per il Cambiamento”, al fine di […]

Giorgio Cutini, EGL’IO

Esce in questi giorni, per i tipi delle Edizioni Mondo Nuovo, il volume Egl’io del fotografo Giorgio Cutini, con testi a cura di Anthony Molino. Il libro nasce sulla scia dell’omonima mostra allestita nella splendida cornice del Ninfeo di Palazzo Bettini a Recanati nell’estate del 2023. Fortemente voluto dalla Fondazione Bettini, l’evento è divenuto occasione […]

RICORDARE, ESSERE “a modo mio”

  Esce in questi giorni, per i tipi di Rubbettino Editore, il libro-intervista di Anthony Molino con l’artista esponente della pittura analitica Paolo Masi, intitolato A modo mio. Il volume nasce come omaggio ai novant’anni del Maestro da parte del gallerista Giorgio Ferrarin, che nel 2021 commissiona a Molino il progetto di intervistare l’artista al fine […]

Le zattere di Ulisse. Dieci psicoanalisti interpretano i luoghi, le donne, i miti dell’Odissea

  OLTRE ULISSE Introduzione a Le zattere di Ulisse Esce ad ottobre, per i tipi della casa editrice Poiesis, l’ultimo libro dello psicoanalista Anthony Molino, collaboratore storico di ARACNE e responsabile della rubrica “Raccordi”. Intitolato Le zattere di Ulisse. Dieci psicoanalisti interpretano i luoghi, le donne, i miti dell’Odissea, il libro è nato sulla scia […]

Il Diario di Kaspar Hauser

Il 7 aprile esce in libreria, per i tipi delle Edizioni Mondo Nuovo di Pescara, Il Diario di Kaspar Hauser di Paolo Febbraro. Il volume abbina l’edizione riveduta e aggiornata del testo, pubblicato originariamente nel 2003, alla traduzione di Anthony Molino, premiata nel 2018 dalla Academy of American Poets – la più prestigiosa istituzione letteraria […]

FIGURARSI IL TEMPO. Le affinità elettive di Giorgio Cutini e Marco Stefanucci

Pubblichiamo in anteprima la nota scritta da Anthony Molino per il catalogo della mostra Figurarsi il tempo, in cui sono abbinate ed esposte opere del fotografo Giorgio Cutini e del pittore Marco Stefanucci. La mostra si terrà dal 2 al 31 luglio presso il Castello e Museo delle Arti di Nocciano, in provincia di Pescara […]

Le contaminazioni pericolose. Una conversazione con Li Chevalier

Li Chevalier è un’artista franco-cinese di fama internazionale. Nata in Cina nel 1961, a quindici anni è stata scelta dalla compagnia dell’opera dell’Esercito Popolare per essere destinata ad una gloriosa carriera musicale. Dopo gli studi formativi nel suo paese, che lascia nei primi anni ottanta del secolo scorso, in un momento di restaurazione della rivoluzione […]

ULISSE E IL NOSTRO TEMPO. IPOTESI PSICOANALITICHE

Una conversazione tra Anthony Molino, Paola Borsari e Luca Caldironi Fotografie di Giorgio Cutini   Per gran parte dell’annus horribilis del COVID-19, i Musei San Domenico di Forlì hanno ospitato una mostra dal titolo Ulisse. L’arte e il mito, che per la sua rilevanza è stata insignita, nel maggio di quest’anno a New York, del […]

Biggi y yo. Una conversazione con Giorgio Kiaris

  Giorgio Kiaris nasce a Roma nel 1968. Nel 1982, si iscrive al Liceo Artistico di Roma dove incontra Gastone Biggi, che sarà suo insegnante per due anni. Nell’estate del 1983 un lungo soggiorno a Parigi darà inizio ad una serie viaggi in questa città dove conoscerà l’Arte del XX° secolo, rimanendo ammirato soprattutto dalle […]

OLTRE LA TELA, LA VOCE

  INTRODUZIONE al libro di Anthony Molino “Oltre la tela: Conversazioni sulla pittura”, Edizioni Mondo Nuovo di Pescara. L’artista sembra essere, nella vulgata della leggenda dell’artista, poco incline a parlare di sé, ritenendo che a farlo debbano essere le sue opere, demandando al critico la parola teorica su di esse. Ma quanto della sua esperienza […]

LA NATURA COME DISCORSO: transdisciplinarietà e funzione del nervo vago

INTRODUZIONE Nel suo Prolegomeni ad Ogni Metafisica Futura, Immanuel Kant (1724-1804) specificava che la metafisica “non è per l’uso di semplici discenti ma di futuri insegnanti, e anche questi non dovranno aspettarsi che essa sia utile per l’esposizione sistematica di una scienza già preconfezionata, ma al fine della scoperta di quella stessa scienza” [1783] 1. […]

Memorie dal labirinto. Una conversazione con Silvia Infranco

Silvia Infranco nasce a Belluno nel 1982. Dopo gli studi classici e giuridici consegue, nel 2016, il diploma in Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna sotto la guida del prof. Luca Caccioni. L’artista inizia ad esporre in diverse città italiane, all’interno di spazi pubblici e privati, a partire dall’anno 2008 (Belluno, Trieste, […]

AUTORITRATTA. Una conversazione con Claudia Alessi

Claudia Alessi nasce nel 1975 a Roma, città dove attualmente risiede con il marito (anche lui pittore) e i suoi due figli. Con Roma ha sempre avuto un rapporto di amore e odio, fatto di fughe e di ritorni. Una di queste fughe la porta a New York, per la prima volta nel 2001. A […]

IN ORIGINE ERA IL COLORE. Una conversazione con Alfonso Fratteggiani Bianchi

Alfonso Fratteggiani Bianchi nasce a Perugia nel 1952. Da giovane soggiorna per lunghi periodi a Roma, dove frequenta diverse scuole e assorbe le meraviglie della capitale; e in seguito a Firenze, dove si misura con la grandiosità del Rinascimento. Cresce nel segno della musica e dell’arte, interessandosi alle correnti che attraversano la seconda metà del […]

IL RIGORE DELLA PITTURA. Una conversazione con Vincenzo Scolamiero

Vincenzo Scolamiero nasce nel 1956 a Sant’Andrea di Conza, in provincia di Avellino, al confine della Irpinia con la Lucania. Figlio di un alto ufficiale dell’Arma dei Carabinieri, da piccolo cambia continuamente di residenza, e Roma diviene presto la sua città di adozione dove vive continuativamente dagli anni della fanciullezza. Non dimenticherà però il fascino […]

ANNALISA RAMONDINO. Il destino delle cose

Annalisa Ramondino è nata a Palma di Majorca (Spagna) nel 1939. Da molti anni vive e lavora a Roma. Una globetrotter instancabile nonostante l’età, dai suoi numerosi viaggi ha tratto ispirazione e materiali per la ricerca artistica che porta avanti da quasi trent’anni. Fin dai primi anni ’90 infatti l’artista utilizza nel suo lavoro esclusivamente […]

L’ALTRO SCHIFANO. Una conversazione con Ignazio Schifano

Ignazio Schifano nasce a Palermo nel 1976. La sua formazione artistica è legata al mondo del restauro e dell’antiquariato, nel quale acquisisce un’esperienza ventennale. Consegue difatti in Italia la qualifìca come restauratore di affreschi e pitture murali. Si trasferisce ancora giovane a Londra, dove continua gli studi legati all’arte pittorica e al restauro ed inizia […]

Sul femminicidio

Da tempo coltivo l’idea di ospitare, nella mia rubrica Raccordi, occasionali contributi di artisti, studiosi, ricercatori che possano arricchire le potenzialità della rubrica nel suo proposito di promuovere nessi tra “arti, ambiti e discipline non direttamente o evidentemente collegabili tra loro.” Bombardato, e sconcertato, da notizie di cronaca che sempre più spesso riferiscono di omicidi, […]

Nella pelle della pittura. Una conversazione con Marco Stefanucci

Marco Stefanucci è nato nel 1970 a Roma, dove ancora oggi vive e lavora. Si è diplomato in Grafica ed è laureato in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma. Per oltre 15 anni ha lavorato come Graphic Designer in campo editoriale e televisivo, realizzando laveste grafica di alcune tra le più importanti produzioni […]

PER INCISO. Vittorio Manno, Angelo Rizzelli e la tradizione grafica italiana

Vittorio Manno e Angelo Rizzelli: Il segno tra memoria e sogno “Questi coni rovesciati, questi imbuti, si chiamano Sassi: Sasso Caveoso e Sasso Barisano. Hanno la forma con cui, a scuola, immaginavamo l’inferno di Dante. E cominciai anch’io a scendere per una specie di mulattiera, di girone in girone, verso il fondo. La stradetta, strettissima, […]

MACCHIAGODENA: L’EVOLUZIONE DI UN’OSSESSIONE

Se il tema ricorrente dell’opera di [Henry] Moore è l’infanzia, questo non vuol dire ovviamente che ogni cosa che Moore ha fatto debba essere considerata sotto questa luce. Il tema ricorrente di Watteau era la mortalità; di Rodin, la sottomissione; di Van Gogh, il lavoro; quello di Toulouse-Lautrec il punto di rottura tra il riso […]

OLIANA SPAZZOLI: IL RIPOSO DELLE IMMAGINI (ovvero, DEL COLORE)

Scrive Valerio Magrelli, a proposito delle opere di Oliana Spazzoli: “Sia sulle pagine già stampate e rilegate dei suoi ‘libri d’artista’, sia sui brandelli di tela strappata, la tinta non sembra mai depositarsi. Non si assiste, cioè, ad una sovrapposizione del colore su di un sostrato. Piuttosto, abbiamo a che fare con una penetrazione, un […]

IN PETRA E IN LIGNO

Abbazia di S. Maria del Lago  –  Moscufo (PE) 20 giugno 2015 Un anno fa circa, proprio di questi giorni, ho avuto la fortuna di moderare una rara conversazione pubblica, con due importanti scultori italiani, Giuliano Giuliani e Vanni Macchiagodena, sul tema dell’incontro tra l’arte e il sacro. L’evento, intitolato In petra e in ligno […]

“Guardare la terra negli occhi” (Terra di Padre)

Quando il Signore Dio fece la terra e il cielo, nessun cespuglio campestre era sulla terra, nessuna erba campestre era spuntata – perché il Signore Dio non aveva fatto piovere sulla terra e nessuno lavorava il suolo e faceva salire dalla terra l’acqua dei canali per irrigare tutto il suolo -; allora il Signore Dio […]

Tra segno e sogno

“Le loro stesse mani, pur immerse tra ghiacci e lo sgomento del buio e del silenzio, si indussero a impugnare spezzati di ematite e d’ocra gialla iridescenti gessi di argille, carbone tratto dal bruciar dei legni, ad impugnare utensili di roccia per graffire e inondare di colore gli anditi di riparo mutandoli in santuari ove […]

Simona Stivaletta: Mediare il futuro

Più o meno un anno fa, quando per la prima volta mi sono avvicinato alle opere di Simona Stivaletta, l’ho descritta frettolosamente come “ingannevolmente naïf”. Ora mi rendo conto di aver intuito più, forse, di quanto avessi potuto immaginare. Perché la sua “ingannevolezza”, ad una ricerca profonda e sistematica, si rivela di più ampia portata. […]